Carmen Amaya

Carmen Amaya nació en una barraca del Somorrostro. Su padre fue Francisco Amaya, "El Chino, un guitarrista pobre que se ganaba la vida tocando por las tabernas de su pueblo de noche y de día. Cuando tenía tan sólo cuatro años y era una gitanilla, Carmen empezó a salir con su padre por las noches a buscarse las habichuelas. El hombre tocaba la guitarra mientras la pequeña Carmen cantaba y bailaba. Así se fue siendo famosa durante mucho tiempo, y como lo es hoy en día. Al gustarle tanto el flamenco, empezó a actuar por ella misma, en actuaciones fuera de Barcelona, y a ganar dinero. Luego formó su grupo flamenco con guitarra y empezaron a recorrer el mundo. Me gusta mucho la historia de esta famosa bailaora porque nació gustándole el flamenco y siguió toda la vida con él, y por supuesto gracias a su padre. De esta bailaora he aprendido que si se puede se quiere, y que hizo todo lo posible por seguir adelante y ganarse la vida, y seguir sus sueños.

Ascesorio

En el baile llevan algunos complementos mientras están bailando, lo suelen usar para darle mas ritmo al baile, que esté más interesante y se complique un poco más pero que te gusta y sepas hacerlo, porque esto es como una batalla, cada vez más y mejor. 

El primer complemento que se suele usar para bailar es el abanico, si lo bailas en una sevillana lo suele cojer la que va de mujer en la pareja, y si es es un baile normal de otro tipo lo cojen las que quieras o todos. Se va meneando a la paz que la otra mano, pero a veces el abanico se tiene que menear un poco más rápido que la mano, e ir al compás de la música y sin que se te caiga. El abanico que veis en la imagen es un pericón, es un abanico igual que los demás pero es más grande, y al bailar queda mejor.

 

También tenemos el mantón, que se suelen utilizar también para sevillanas y otro tipos de baile, es una trozo de tela largo picudo, con flecos por de bajo. Se va dandole vueltas con las dos manos durante el baile que querráis.

Mi Academia

Como he informado en la página de sobre mi, empecé a bailar muy de pequeña y quería decir que fue para mi estar en esa academia y aprender todo lo que se ahora. Esa academia estaba también formada por muchos grupos de bailes de distintas edades y por una profesora espectacular, Paqui Rodriguez.
Tenia muchisimos grupos y todos los llevabas adelnate con más de un baile cada uno. Cuando me punte empecé a concursar en concursos por sevillanas, a veces ganaba, otras perdia, pero me quedaba con el buen momento que había pasado bailando y animando a mis otras compañeras para que también lo hicieran muy bien. Tambien te entraba esos nervios cuando ibas a bailar algún lado, esos nervios si no sientes el arte de bailar, no lo entenderás nunca. Para mi ir a bailar delante de mas de 200 personas o más era un orgullo, pensar que esa cantidad de personas solo te miran a tí, y tú tienes que estar concentrada para hacerlo bien, y dejar los nervios abajo del escenario, ahi fue cuando perdí toda la verguenza que tenía en actuar en público, porque haces como si no hubiera nadie, solo tú, la música y el sonido de tus tacones, es maravilloso vivr todo eso. Y por eso hoy en día si me proponen bailar en cual quier lado lo acepto corriendo, porque no tengo ningún miedo ni verguenza, gracias a l paso del tiempo todo ha ido mejorando.
Estas fotos son de Agosto del 2014 en Vejer de la Frontera, con mi grupo de baile actuando ese día. Faltaban muchas personas ese día, pero las que pudimos ir fuimos a darlo todo a esa plaza donde fue tanta gente a solo vernos. Puedo decir que estoy muy orgullosa de que me encante el flamenco.

Vestuario

En el baile flamenco y en su mundo unas de las cosas más importantes que hay es el vestuario y sus elementos.
Todo aquel o aquella que baile se suele vestir con un traje de flamenca o traje de corto, sabiendo que debe de ser comoda para poder moverte en la hora de bailar y que no te traiga problemas. El traje puede ser de la manera que a tí te gusta y del color que quieras, excepto si estas en un grupo con más personas, ya ahí se vestirían todas iguales para que quede mejor y con más elegancia.
Luego también nos solemos poner una flor en el pelo, sea con una coleta, un roete, el pelo suerto, pero casi siempre se usa para llevarla puesta tambien para bailar. Todas del mismo color o cada una de un color, ya según el traje con el que bailes. También se suelen poner pendientes que peguen con la vestimenta y la flor, cortos o largo, ya so a cual más comodida. Y por último los tacones, se lo suelen poner negros para bailar, ya sea los profesionales o semiprofesionales, pero también se pueden poner de otros colores.
En la imagen que veis abajo lleva también un mantoncillo, y unas pulseras, y en la flor una peineta, pero eso ya es voluntario. El mantoncillo también se suele usar para bailar.

Compás

El compás es como se tocan las palmas en cada tipo de baile.

Por soleá el compás es de 12 tiempos, con los golpes fuertes 3, 6, 8, 10 y 12. De estos, el 3, 10 y 12 suelen ser especialmente marcados en el cante y en el toque. Una forma típica para acompañar la Soleá con palmas es la siguiente.

Por alegrías es otro ritmo con un compás de 12 tiempos. El acompañamiento típico es parecido como el primer ejemplo de la Soleá.

Por bulerías es quizás el palo más complicado, pero al mismo tiempo el palo más interesante por su ritmo. Es común interpretar ritmo de la Bulería como un compás de 12 tiempos, que aplica en muchos casos.

Por tango también existe una serie de palos flamencos con un compás de 4 tiempos. Como en la música popular o clásica, los tiempos 1 y 3 son más fuertes.

Por rumba son más rápidas, no se suelen tocar contratiempos, como en los Tangos. El acompañamiento típico para rumbas es:

Palmas

En el flamenco algo muy importante que hay también,son las palmas flamencas, que son un acompañamiento acompasado para el cante y el baile flamenco, que se realiza golpeando con los dedos de una mano en la palma de la otra o haciendo sonar las dos palmas.
Hay dos tipos de palmas:
Están las simples que se dividen en sordas y secas. Las sordas se obtienen ahuecando las palmas de ambas manos al golpearlas entre sí. Suelen acompañar los cantes más solemnes, y sirve tanto de ánimo como de marco respetuoso a la voz del cantaor. Y luego están las secas que acompañan cualquier cante, sobre todo en momentos álgidos y suelen utilizarse como acompañamiento de falsetas con la guitarra.
Y están las palmas redoblás, o también llamadas encontrás que van a contratiempo con las palmas que llevan el son, las simples.
En mi opinión las palmas es algo que anima cualquier tipo de evento y baile, y sobre todo me encanta tocar las palmas encontrás por ejemplo en unas sevillanas, etc.

Ángel Reyes

Ángel Reyes con nueve años inicia su formación elemental en el Conservatorio Profesional de Danza de Córdoba y tres años más tarde sigue su aprendizaje profesional en la especialidad de baile flamenco. Durante seis años de estudios profesionales aprende del maestro del baile flamenco Rafael del Pino "KEKO" y de Inmaculada Aguilar y se forma en otras especialidades como la danza clásica y la española. A lo largo de su trayectoria como bailaor ha participado en numerosas actuaciones por las provincias de Andalucía, así como en otros lugares de la península, interviniendo como artista principal en la obra "Tarantos y Montoyas" del ballet de Manuela Criado y Lina Vera.
Cuenta con numerosos premios a lo largo de su trayectoria artística. En su infancia ganó el primer premio del concurso televisivo "Veo Veo". Este famoso bailaor es muy buen hombre bailando y tiene muchos fans, hay veces que porque bailen los hombres ya la gente se mete con él y tal, pero que quiero que sepan que el flamenco es para todo el mundo y no solo para mujeres. Y hay casos que a los hombres se le da mejor que a algunas mujeres y lo hacen más bonito a la hora de actuar.

Ballet

El ballet es una danza académica o danza clásica, una forma concreta de danza y también el nombre de la técnica correspondiente. Según las épocas,los países o las corrientes y el espectáculo, esta expresión artística puede incluir: danza, mímica y teatro,personas y maquinaria.
Es un forma de danza cuyos movimientos se basan en el control total y absoluto del cuerpo,el cual se debe enseñar desde temprana edad. Se recomienda iniciar los estudios de esta danza clásica a los seis o siete años, ya que el ballet es una disciplina que requiere concentración y capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida. A diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está codificado. Participan invariablemente las manos, brazos, tronco y mental que debe expresarse en total armonía de movimientos.
Este tipo de baile, llamado ballet tiene que ver mucho con el flamenco, porque si quieres presentarte al conservatorio de baile, tienes que dar clases de ballet,para que tu cuerpo coja mas flexibilidad y mejor movimiento en la hora de bailar.

Certamen

Un certamen es un corcurso nacional de arte flamenco que se suele celebrar en Córdoba, pero tambien lo hacen en Conil varios pueblos más.
Consiste en ir muchos grupos flamencos de varios pueblos o provincias, grupos o academias con cada una de las profesoras de baile, y una vez que estan alli preparadas todos los grupos con sus vestimentas, actua cada grupo por individual en orden, asi hasta que actuen todos, se suelen bailar un baile cada grupo, pero hay veces que bailan dos también. Luego las profesoras de cada academia coje a una de sus bailaoras y se las lleva al escenario y bailan una sevillana, mientras que el jurado decide que academia baile mejor y quien puede ganar. Yo fui una vez con mi academia, y esa vez fueron tantas academias que no dieron ningun premio, decidieron otorgarnos a tosos los grupos lo mismo, porque cada grupo tenía algo especial y todos los hicimos super bien. Es una experiencia muy bonita, bailar con otras academia, conocer gente y que la gente te vea actuar a tí. Repetiria esa actuación muchas veces más, y si por mi fuera, haría mas veces esos certamen, los organizaria, porque es algo muy bonito ver a distintas academia por un mismo sueño.

Flamenco Madrid

La segunda edición del festival Flamenco Madrid 2016 se desarrollará del 2 de Junio al 1 de julio en el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de l Villa, con la dirreción artística de Ángel Rojas. Durante todo el mes pasarán por este recinto municipal, veinte compañias de cante, baile y toques flamencos, además de los cuatros conciertos las noches de los viernes y sábado del mes de junio. Para el director artístico "es principalmente una nueva ventana de exhibición para los artístas. Un nuevo espacio en Madrid donde enseñar sus trabajos. El flamenco Madrid funciona como una bomba de oxígeno, atrayendo más espectadores para el género y enriqueciendo la cultura flamenca. Este año Flamenco Madrid vuelve a diferenciarse. Esta vez por ser el primer festival en acoger una compañia internacional. El flamenco es del mundo, nace aquí pero no es propiedad de nadie. Es Patrimonio de la Humanidad porque hay gente en cada ricón del planeta haciendo flamenco. Y es nuestro deber atenderlo dede los festivales". El flamenco y la danza española se darán cita en el Fernán Gómez donde pasado, presenmte y futuro se entremezclan tendiendo lazos y creando una simbosis entre el crador y el público. Nombres consagrados de la talla de Aantonio Canales, Carmen, Cortés o Diego Carrasco se juntan con otros nuevos dos talentosos como La Lupi, Nnino de los Reyes, Maui o Diego Guerrero.

 

Camilo Gómez Cruz

Camilo presenta esta tarde su nuevo libro Orígenes, evolución y vivencias del arte flamenco en el centro escénico de Las Cocheras del Puerto, en la capital onubense, un acto que será conducido por Miguel Ángel Fernández de Canal Sur.
Este libro es el resultado de cuatro años de trabajo. El autor parte de la primera referencia escrita sobre el flamenco, que data el siglo XIX, relativa alcantaor Tío Luis de la Juliana, y a partir de ahí empieza su recorrido por la historia de esta manisfestación cultural y sus protagonistas, los cantaores. Gómez Cruz analiza en sus páginas la evolución del flamenco, a nivel andaluz, hasta la actualidad.
En el libro, que está ilustrado con más de 250 fotografías, el flamencólogo cita a más de cuatrocientos artistas delcante, baile y el toque, de los cuales más de ciento cincuenta son d Huelva y provinvia.
El escritor hace una asamblea del fandango u hace mención a los cincuentas estilos que hay en Huelva y Provincia. 

¿Para que sirve bailar?

Bailar mejora extraordinariamente la expresión y la coordinación, ayuda a tener una mejor postura y alineación corporal. Es una actividad desafiante sin importar género y edad, mejora el desarrollo de la disciplina y el auto-control, mejora la circulación al mover y levantar las piernas. Aumenta la integración e interacción social, fortalece los músculos y las articulaciones, ayuda a formar cuerpo y mente sanos, incrementa flexibilidad y resistencia, fortalece mucho el estado de ánimo, mejora el rendimiento físico, nos relaja y llena de energía, estimula la agilidad mental, es la mejor fuente de salud. Mejora la imagen personal, ayuda a vencer la timidez, algo muy importante. Estimula la creatividad, alivia la depresión, mejora los reflejos, elimina absolutamente el estrés. Bailar es salud, bailar es vida. ¿Por que no probarlos? Únete al mundo flamenco y verás que todo el más fácil junto a él, puedes estar bailando y disfrutando y olvidando esas malas cosas que te hacen daño o malos recuerdos que no te dejan dormir o vivir bien, olvídalo todo bailando, ten fe en ti y todo te saldrá mejor. Y sino te unes a este mundo porque te da vergüenza o crees que no se te va a dar bien, con mas razón apúntate, como he dicho antes, el flamenco, bailarlo, te hace alejarte de la vergüenza que pasas en muchas cosas.

  

Paco de Lucía

Paco de Lucía fue un ompositor y guitarrista español de flamenco. Tras meterse en el mundo del flamenco español en el Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera de 1962, grabó sus primeros discos junto a su hermano Pepe formando parte del conjunto Los Chiquititos de Algeciras.  Con el paso de los años su música fue progresivamente abriéndose a nuevos estilos al tiempo que comenzaba a interpretarse en ámbitos más lejanos de los tradicionales tablaos españoles. Considerado una de las principales figuras del flamenco actual, se le atribuye la responsabilidad de la reforma que llevó este arte a la escena internacional. Paco de Lucia recibió la influencia de dos escuelas, la del Niño Ricardo, considerado como una de las figuras más destacadas de la guitarra flamenca y el precursor más directo de Paco de Lucía. La mayor contribución de Paco de Lucía al flamenco es la de haber conseguido popularizar e internacionalizas, aunque ello haya supuesto muchas veces una merma de la pureza en el toque. Está considerado como un espléndido intérprete por su virtuoso y su personalismo estilo, que se puede definir como vigoroso y rítmico.

Tacones

Los tacones que se usan para bailar flamenco, son el accesorio más importante del baile flamenco, del traje de baile y también de la música flamenca, ya que con ellos tienes que taconear todos los pasos.

Los zapatos de tacones tienen unas uñas especiales, o puntillas en las punteras que potencian el sonido de los movimientos.

Los zapatos de flamenco se pueden adquirir en todo el mundo, aunque la mayoría de los bailaores serios prefieren encargárselos a los tradicionales fabricantes de calzado españoles que producen zapatos hechos a mano y personalizados, es decir del tipo que quieras y del color que te guste más.

Unos zapatos de estos marcan la diferencia en el mundo de una bailaora flamenca que sabe la dificultad del zapateado flamenco y lo difícil que puede llegar a ser para los pies.

Los tipos y alturas de tacón son: El cubano y el recto que miden 5 cm, el clásico mide 6 cm, otro clásico mide 7 cm y el carrete mide 6 cm.

El Mani

Jose Manuel, conocido como El Mani es un cantaor flamenco muy conocido en Andalucía, y más por la gente que le gusta el flamenco, por sus canciones, sus sevillanas y en resumen por cantar flamenco. Tiene muchos éxitos, porque a parte de que canta muy bien, las sevillanas por ejemplo que compone son de letras maravillosas para la gente que le gusta o que puede llegar a gustarle.

Suele actuar en programas de televisión, le hacen entrevistas o actúa con sus canciones. Tienen muchos seguidores. Este hombre a pesar de todo lo que ha pasado en su vida, al estar malo y no poder seguir cantando, lo superó con todas sus fuerzas y siguió hacia delante para poder seguir cantando. Están todo muy orgulloso de él, y que pueda seguir actuando hasta que dios quiera y podamos escuchar sus canciones y bailarla y cantarla todo el mundo. Os recomiendo todos que escuchéis sus canciones que seguro que os gustará.

La buharda.

La Buharda es un grupo flamenco de cante de Vejer de la Frontera, formado por una cantaora (Toñi), dos guitarristas (Juan Pedro y Rubio) y un percusionista, para especificar, toca la caja (Raúl).

Este grupo tiene mucha fama en muchos pueblos, por su arte y su manera de cantar flamenco. Ellos cantan sevillanas, rumbas, alegrías, bulerías, soleas, etc.

Suelen también participar, a parte de actuar el grupo solo, también actúan con grupos de bailes, por bulerías, alegrías, lo que sea.

En 2010 "La Buharda" actuó en distintas localidades de la provincia de Cádiz a través del programa de la Diputación de Cádiz, "COCU".

Este grupo se empezó formando por Toñi y Juan Pedro, fueron actuando en las ferias de su pueblo, y ya con el tiempo se unieron los otros dos participantes de él. Así suelen visitar todas las ferias del pueblo y de la provincia, dejando arte por todos lados y a muchas gente con ganas de más. También los suelen llamar en navidades por actuaciones navideñas, villancicos, etc.

Concurso por sevillanas.

En Andalucía se suelen hacer concurso por sevillanas de todas las categorías, desde las más pequeñas hasta los más adultos. Se suele hacer el concurso en dos días, el primer día la semifinal donde concursan todas las parejas que quieran y cuando actúan todas, el jurado escoge a tres parejas de cada categoría y esas parejas pasan a la final, que se realiza al día siguiente. En la final vuelven a actuar esas parejas finalistas, por categoría siempre, y cuando actúan todas, el jurado les otorga a cada categoría 1º, 2º o 3º premio, depende como lo hayan hecho. Se suele realizar estos concursos en ferias. O alguna asociación que haga uno por su cuenta, pero son pocos casos estos. Animo a la gente que empiece a participar en estos concursos, se pueden presentar mujeres como hombres, está abierto para todos y cualquier edad.